Ante todo mostrar las inconsistencias y los errores lógicos que se esconden bajo propoposiciones, que pretenden ser verdaderas sólo porque son claras “prima facie”

First of all show the inconsistencies and logical errors that are hiding under propopositions, who claim to be true only because they are clear "prima facie"

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viernes, 8 de enero de 2016

Marvin Gaye. Sexual Healing



Marvin Pentz Gaye, Jr. (Washington D.C., 2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984), más conocido como Marvin Gaye , fue un músico y cantante de soul, , uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.

La carrera de este icono del soul es muy interesante. Desde sus inicios en la Motown, como una de las grandes estrellas del pop negro de los 60, hasta la llegada de What’s Going On, uno de los grandes discos del cambio que reflejaba su preocupación social. Fué en la primera mitad  de los 80, cuando se convirtió en uno de los cantantes más seductores de todos los tiempos, con temas como Sexual Healing lanzada como sencillo el 30 de Septiembre de 1982 y posteriormente  incluida en el álbum "Midnight love", compuesta Gaye y su biógrafo David Ritz  supuso su primer exito tras su salida de la discográfica Motown y de su regreso a Estados Unidos desde su exilio de  Ostende (Bélgica),  a donde llegó enganchado a la cocaína, peleado con la Motown Records y debiendo cuatro millones y medio de dólares al fisco estadounidense, en febrero de 1981 invitado el promotor musical Freddy Cousaert, quizá la única persona en el mundo que todavía creía en él.
Detrás de la voz negra de la seducción se escondía un hombre atormentado, cuya vida tuvo un trágico final, murió asesinado por su propiopadre en abril del año 2014.

lunes, 25 de mayo de 2015

Simply Red Jericho




1984 fué el año en el cual, con el descubrimiento del virus causante del SIDA, la humanidad respiró con un poco más de calma, tambien fue el año en que se celebraron en los Ángeles la XX Olimpiada de la era moderna y el año en que nació el grupo  "Simpy Red" creado por el cantante Mick "Red" Hucknall (nacido Michael James Hucknall el 8 de junio de 1960 en Mánchester), quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers (n. 31 de octubre de 1952) al bajo, Chris Joyce (n. en Mánchester el 11 de octubre de 1957) a la batería y Tim Kellett (n. en Knaresborough el 23 de julio de 1964) al teclado; además con Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre (n. en Birmingham el 2 de septiembre de 1956) al teclado. Se despidieron el 19 de diciembre de 2010 con un concierto en el O2 Arena en Londres, trasmitido en directo a distintos cines a lo largo del Reino Unido pero ahora han vuelto para celebrar sus 30 años y prometen un disco nuevo como asi una gira mundial llamada "BIG LOVE" WORLD TOUR 2015.

Os dejo con Jericho ,que la disfruteis.

jueves, 18 de diciembre de 2014

Franz Liszt: In Nativitate Domini ad Matutinam






Franz Liszt tuvo renombre en la Europa del siglo XIX por su habilidad como pianista virtuoso. En la década de 1840 fue considerado por algunos como quizás el pianista más grande de todos los tiempos . Liszt también fue compositor, profesor de piano y director de orquesta .
 Benefactor de otros compositores , entre ellos Richard Wagner, Hector Berlioz , Camille Saint- Saëns , Edvard Grieg y Alexander Borodin . Como compositor dejó tras de sí un cuerpo extenso y diverso de trabajo en el que influyó en sus contemporáneos a futuro y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX, algunos consideran la "Sonata en B menor" como una de sus mejores composiciones, no siendo menos desconocida sus "Rapsodias Hungaras" y no menos conocidos los "Nocturnos" . Tambien compuso tres conciertos para piano y orquesta pero quiza lo que ya no es tan conocido de Litz, es su faceta como compositor de música religiosa, su obra maestra en este ambito fue sin duda el oratorio "Christus" escrito a lo largo de una decada,  Listz profesó en el convento de Petz, lugar donde su padre lo habia llevado en su juventud, en la Orden Franciscana Seglar:

"El amor me ha salvado de mí mismo, el arte me ha salvado del amor, la religión me ha salvado del arte, porque todo pasa, excepto Dios"(Frank Listz).

Este "In Navitate Domini" de su oratorio , quiero que sea para vostros mi regalo de Reyes junto con lo que de Listz escribio Camille Mauclair, en su ensayo de 1938: "El heroísmo de Liszt":

"Liszt quiso servir y no ser servido. Hoy sabemos que fue un héroe y un santo. Fue el hombre todo caridad y amor, que ignoró el odio y se olvidó de su yo, sofocó su grandeza y murió piadoso y pobre. Sus obras maravillosas pertenecen a la música, pero el ejemplo de Liszt pertenece a toda la humanidad"

sábado, 15 de noviembre de 2014

:Francisco Garcia Fajer:Parce mihi Domine



Noviembre es por tradición , en la cultura cristiana, el mes dedicado a los difuntos. La muerte es parte de nuestra existencia, y los mas grandes compositores, no han dejado de incluir en su obra , un recuerdo a la muerte, se pueden contar por docenas los "Requiems". Hoy quiero compartir esta parte del oficio de difuntos de un compositor ,quizá poco conocido, me refiero a Francisco Garcia Fajer. Nació Francisco el 2 de diciembre de 1730 en la villa riojana de Nalda. Inició su formación musical en su tierra, pasando pronto al Colegio de Infantes de la Seo de Zaragoza. Os dejo que disfruteis con este hermoso canto de ángeles.

domingo, 31 de agosto de 2014

Kathleen Battle


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Hoy en este espacio que periodicamente dedico a la música,que tanto amo, quiero hablaros no sobre una composiciónconcreta sino sobre una artista, escuchar su voz es una autentica delicia, su nombre en cuestión es Kathleen Battle. Kathleen Battle es una soprano estadounidense de coloratura, nacida el 13 de agosto de 1948, en Portsmouth, Ohio. La menor de siete hermanos. Obtuvo una beca para la Universidad de Cincinnati College-Conservatorio de Música, donde estudió más educación musical que interpretación. A partir de 1971 se dedicó a la enseñanza en Cincinnati, mientras estudiaba canto privadamente. Su madre le había iniciado en el góspel. Intervino en el concierto de año nuevo en Viena de 1 de enero de 1987 por invitación de Karajan, la única vez que el director dirigió este acontecimiento y la primera vez que intervino una cantante como solista. Protagonizó varios especiales televisivos como el dedicado al barroco con el trompetista Wynton Marsalis, el concierto de spirituals con Jessye Norman en presencia de Marian Anderson y el especial de Navidad desde Carnegie Hall junto a la mezzosoprano Frederica von Stade. Disfrutad de su encanto y de su prodigiosa voz, en esta ocasion con "Una voce poco fa" de la opera rossiniana "ElBarbero de Sevilla"

domingo, 25 de mayo de 2014

Abdullah Ibrahim & Ekaya - Water from an Ancient World







 Tarde de domingo, en Europa se vota a los nuevos diputados que han de conformar el Parlamento Europeo. El Papa Francisco inicia una breve y audaz visita a Tierra Santa y yo disfruto de un tranquilo rato de lectura con Abdullah Ibrahim de fondo ¿que quien es Abdullah Ibrahim?.Nacido como Adolphe Johannes Brand, nacio en Cape Town Sudafrica, en el mundo del Jazz se le conocia inicialmente como Dollar Brand y posteriormente como Abdullah Ibrahim. Su música es una expresión de la filosofia musical de Sudafrica y Ekaya mas que un grupo, son musicos que han ido y han venido desde su inicio en el año 1983 adaptandose a esta filosofia.
Que disfruteis de lo que resta de esta tarde de domingo.

domingo, 4 de mayo de 2014

Il Giardino Armonico



Il Giardino Armonico (lista de reproducción)


Il Giardino Armonico es un conjunto musical de cámara italiano que interpreta música barroca, fundado en Milán, Italia, en 1985 por Giovanni Antonini y Luca Pianca. La mayor parte del repertorio del Il Giardino Armonico consiste en piezas de los siglos XVII y XVIII.
Il Giardino Armonico realiza interpretaciones con solistas como la mezzosopranoCecilia Bartoli, el dueto de pianistas Katia y Marielle Labèque y el cellista Christophe Coin. La mayor parte de sus grabaciones han sido hechas bajo el sello Teldec, con música de Antonio Vivaldi. Han recibido diversos reconocimientos como el Gramophone Award (en 1996, por "Il Proteo" de Vivaldi) y el Grammy (en 1999 por el disco "Vivaldi Album"). Este grupo hace presentaciones tanto en conciertos como en producciones operísticas de autores como Claudio Monteverdi, Handel, y Pergolesi

miércoles, 26 de marzo de 2014

Al Stewart : Year of the Cat



El nombre de Al Stewart y mi adolescencia esta intimamente unidos, en 1976 se publicó "Year of the Cat" 17 años y muchos sueños por realizar, Year of the Cat, acompañaba esos sueños. Hoy casi cuarenta años despues , muchos de aquellos sueños se han realizado, otros se quedaron en el camino pero Year of the Cat sigue ahí. Disfrutadlo y sed felices.

En una mañana proveniente de una película Bogart,
En un país donde echaron el tiempo atrás,
Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré
Contemplando un crimen
Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda,
Como una acuarela en la Lluvia;
No aburras pidiendo explicaciones,
Ella sólo te dirá que ya llegó
En el año del gato.

Ella no te da tiempo para hcaer preguntas,
Mientras encadena tus brazos en los suyos
Y tu la sigues hasta que tu sentidi de orientación desaparece por completo.
Por las paredes azules cercanas al mercado
Hay una puerta oculta a la cual te lleva,
En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo.
El año del gato

Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella,
El autobus y los turistas se han ido,
Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto
Así que tienes que quedar
Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece
Batiendo al ritmo de un nuevo día
Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla,
Pero ahora te vas a quedar
En el año del gato.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Bach,Cantata de Adviento : "Nun Komm, der Heiden Heiland"



 Nun komm, der Heiden Heiland,
Der Jungfrauen Kind erkannt,
Des sich wundert alle Welt,
Gott solch Geburt ihm bestellt.

 Ven, Salvador de los gentiles,
hijo de la Virgen,
de quien se maravilla el mundo entero.
Dios ha dispuesto este nacimiento.



 Siguiendo por el itinerario músical que comence en el mismo instante que este blog inició su andadura, quiero ahora compartir con vosotros esta Cantata de Bach cuya traducción es  "Ven Salvador de los Gentiles".

La palabra "cantata" proviene del italiano "cantare" ("cantar"). Originariamente, se refería a la música vocal de cámara, pero hoy en día puede aplicarse a cualquier obra donde intervengan voces e instrumentos.

Parece ser que el primero en utilizar el término "cantata" fue un compositor italiano, Alessandro Grandi, en su obra "Cantatas y arias para voz solista", publicada de 1620 a 1629.Otros compositores, entre los que destacaba Georg Friedrich Händel, adoptaron el estilo de la cantata italiana, pero con los textos cantados en alemán.

 Los pastores protestantes germanos, en particular Erdmann Neumeister (1671-1756), encabezaron un movimiento para llevar la música seglar a los servicios religiosos; los textos para cantatas de Neumeister transformaron la música eclesiástica.

Hay muchos compositores que han cultivado el genero de la Cantata, Teleman es muy apreciado por mi, pero sin duda ante quien me rindo es ante Johan Sebastian Bach, entre 1723 y 1725, en Leipzig, Johann Sebastian Bach desarrolló la cantata coral, que combinaba los himnos con recitativos de una sola voz y arias, para ser cantada durante el servicio litúrgico luterano.

 Bach también escribió piezas seculares, como la Cantata del café y la Cantata campesina, que son ligeras y de estilo cómico.

Aprovechando que comienza el tiempo cristiano de Adviento, os dejo con esta Cantata nº 61 "Nun Komn Heiden Heiland" "Ven Salvador de los Gentiles.

domingo, 27 de octubre de 2013

Descanse en Paz Lou Reed - Take a walk on the wild side




El Comentario: Hoy no hablare del sargento de milicias Artur Mas, ni del temido vampiro Montoro ni del menos temido halloween plagado de infernales niños (no pretendo sugerirles que se disfracen de Montoro) que sin saber porqué pero con el beneplacito de sus papas irrumpen en los domicilios aullando aquello de "truco o trato" cuyo significado desconocen.
Hoy toca hablar de otro genio de la música que se nos ha ido, Lou Reed fundo el grupo de Velvet Underground junto con el Gales John Cale.

Como homenaje, valga este "Take a walk on the wild side" que especialmente me gusta.

Holly vino de Miami, Florida,
hizo su camino a través de los USA haciendo autostop.
se depiló las cejas de camino,
se afeitó las piernas y entonces él era ella, ella dijo:

Ey nene, date una vuelta por el lado salvaje,
dice, ey cariño, date una vuelta por el lado salvaje.
...............................................

lunes, 15 de julio de 2013

Casaloma Orchestra Swing that`s swing



Siguiendo por este intermitente pero seguro recorrido musical de la música que tanto amo, os hablare de otro estilo musical que me traslada al blanco y negro del celuloide, es el "swing",también conocido como swing jazz. Se originó en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares del país durante los años 1930.Una de las primeras orquestas, fue la Casaloma, popular grupo de baile americano activo entre 1927 y 1963. Desde 1929 hasta la rápida multiplicación en el número de bandas de swing en 1935 , la Orquesta Casa Loma fue una de las mejores orquestas de baile de América del Norte.No realizo ninguna gira despues  después de 1950, pero continuó grabando como grupo de estudio.
Espero que  Glenn Gray y la Casaloma Orquesta , os ayuden a pasar estas noches de verano, hay todo un mundo al margen de Barcenas y la corrupción politica

lunes, 17 de junio de 2013

Barry White: diez años sin el genio del soul




Quien bien me conoce, sabe de mi aficion por la musica, no soy esclavo de ningun genero en concreto porque donde hay armonia, belleza, allí se escapa mi espiritu. Hoy os hablare de Barry White,nacido como Barrence Eugene Carter en Galvestone (Texas) un punto mas para apreciar su arte  ya que la ciudad debe el nombre a su fundador, Bernardo de Galvez, un madrileño que fu Virrey de Luisiana.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Can't Get Enough of Your Love, Babe","You're the First, the Last,my Everything","Let`s the music play" etc.

Sobre su voz tan caracteristica y profunda comentaba en 1990 a una revista que  apareció de repente cuando tenía catorce años: "Nos asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana; fue completamente inesperado; mi pecho tembló, quiero decir vibró; mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa; las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: ‘Mi hijo es un hombre".

Disfrutad de su musica, no perdais la capacidad de asombro ni de enamoraros cada dia de vuestra pareja , eso si con el gran Barry de fondo.

domingo, 26 de mayo de 2013

Tchaikovsky:Concierto para violin y orquesta en Re Mayor Op 35



Conocí esta prodigiosa obra, a traves de la Pelicula del director Radu Mihaileanu conocida en España como "El Concierto", la sinopsis de dicho film, es como sigue:

 En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Un día en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris.

La realidad de Tchaikosky cuando escribio uno de los mas bellos conciertos orquestales para violin y orquesta, fue bien distinta:


Después de intento matrimonial desastroso en marzo de 1878, Piort Ilich Tchaikovski viajo a Clarens (Suiza) para reponerse de su fracaso sentimental.  Allí en esa ciudad pudo retomar la idea de componer un concierto para violín y orquesta que hasta entonces no había podido conseguir más que en una explotación mediana de la obra; de estos intentos frustrados de orquestación surgieron en primer lugar (La Serenata Melancólica op.26) de 1875 y después el (Vals Scherzo op.34) de 1877.
Su profunda resolución vino a raíz del gran entusiasmo que le produjo la lectura de la partitura de la gran Sinfonía Española para Violín y Orquesta op.21 del compositor francés Edouard Lalo. La obra fue compuesta en poco más de quince días.  Su primer destinatario fue el célebre violinista Húngaro Leopold Auer quien después de haberla estudiado durante dos días la catalogo imposible de tocar (sin embargo esta misma obra le haría triunfar en todo el mundo años después).  

Sin mas, os dejp deleitaros con esta maravilla.


domingo, 19 de mayo de 2013

Jordi Saval: Las Siete Ultimas Palabras de Cristo en La Cruz

Hoy quiero presentaros una obra, que tiene para mi un especial significado, ya que me transporta al monte Calvario y me hace recordar hasta que limites es capaz de llegar el verdadero amor, se tarata del oratorio "las Siete Ultimas Palabras de Cristo". Esta obra fue un encargo hecho a Joseph Hayden y su origen fue como sigue.

Don José Sáenz de Santamaría, cura nacido en la mejicana Veracruz, pero afincado en Cádiz y director espiritual de la Cofradía de la Madre Antigua, queda unido a la historia de esta pieza musical por ser él quien encarga a Haydn la composición sobre las Siete Palabras para una celebración religiosa de Viernes Santo. 
Este sacerdote está unido también a la construcción de un bello templo que todavía se puede ver en Cádiz: El Oratorio de la Santa Cueva de la calle del Rosario . Esta capilla puede decirse que es obra suya. Lo hacen posible las muertes de su padre, el Marqués de Valde-Iñigo y de su hermano mayor, que  se producen en el lapso de poco tiempo. Y así, de repente, se ve marqués y enriquecido  este buen religioso con la gran fortuna familiar y decide convertir el pequeño oratorio de la cofradía en un recinto religioso digno de admirar con obras de grandes escultores, artesanos y pintores, entre ellos Goya. Remata con el encargo al entonces ya famoso Joseph Haydn de la obra de la que aquí hablamos.
Don José quiere una música incidental para la ceremonia llamada Ejercicio de las Tres Horas que ha de darse en el oratorio cada Semana Santa. Este rito tiene su origen en las misiones jesuíticas del Perú y pronto se extiende a toda la América hispana. En Cádiz se practica desde, al menos, 1730. Como Don José es de formación jesuítica y origen mejicano no es de extrañar su proyecto.
Durante el Ejercicio y desde las doce hasta las tres de la tarde del Viernes Santo, en una iglesia en penumbra, se medita sobre las siete últimas palabras que Cristo pronuncia en su agonía. Así, el sacerdote u obispo va declamando las palabras de Cristo en la Cruz con un breve comentario. Después baja del púlpito para arrodillarse ante el altar. En ese momento de oración quiere don José que suene una música compuesta para cada palabra.
Como el cura no tiene mucha idea de a quién habría que solicitar la composición acude a quien sí que sabe. Éste no es ni más ni menos que el Marqués de Méritos,  Francisco de Paula María de Micón, gaditano de prosapia italiana que es asiduo de la corte madrileña y que ha viajado por Italia y París. Es un gran melómano y entusiasta de la música del genio austríaco. Este Marqués se ofrece a escribir al célebre maestro Haydn para solicitar la composición de la música que ha de oírse durante el Ejercicio.

La obra está escrita para una típica orquesta clásica y tendría estas secciones que Haydn llama Sonatas: 

Introduzione en re menor — Maestoso ed Adagio 
Sonata I (“Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt”) en si bemol mayor — Largo 
Sonata II (“Hodie mecum eris in Paradiso”) en do menor con final en mayor — Grave e cantabile 
 Sonata III (“Mulier, ecce filius tuus”) en mi mayor — Grave Sonata IV (“Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me”) en fa menor — Largo 
Sonata V (“Sitio”) en la mayor — Adagio 
Sonata VI (“Consummatum est”) en sol menor con final en mayor — Lento 
 Sonata VII (“In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum”) en mi bemol mayor — Largo 
 Il terremoto en do menor — Presto e con tutta la forza 

Sin mas,os dejos con esta maravilla de la espiritualidad musical.

viernes, 10 de mayo de 2013

Jazz: Carmen Mcrae



Siempre me ha dado la impresion de que ella respeta tanto la letra como lo hace la musica y en ello, pienso que reside el  el secreto de su fuerza, en el equilibrio que mantiene entre los dos (Gene  Lees, arreglista y compossitor de Jazz)

La musica de Jazz, tiene sus momentos y en dichos momentos supone para mi algo parecido al balsamo de fierabras, pocima maravillosa que todo lo cura.Hoy quiero hablaros acerca de Carmen McRae, contemporanea de Shara Vaughan y Ella Fitzgerald, fue admiradora de Billie Holiday.
Ella Fitzgerald, con su tono perfecto e infalible sentido del tiempo, puede reproducir cualquier riff de jazz instrumental, y Sarah - con su gama multi-octava y la voz ultra flexible,podría cambiar de octava y de color en una sola nota.
Carmen, sin embargo,hacerte derramar una lagrima o hacerte  un nudo en la garganta, con la lectura de una letra. Ese fue su gran talento.Ella combina la capacidad de proyectar las connotaciones emocionales de una canción con una inteligencia musical que se deriva en parte de su conocimiento del piano.
Disfrutad de ella ,yo tambien lo hare. Hasta la proxima entrega de esa musica que tanto amo.

sábado, 27 de abril de 2013

La Musica que Amo, Instrumentos: La Trompa



La Trompa, tambien conocida como Horn (Aleman e Ingles) o  Corno Frances, es uno de mis instrumentos favoritos por su su sonido melodioso que  puede ser a la vez poderosa y majestuosa, ó puede producir sonidos tranquilos, misteriosos.La trompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX. Las Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza. Las trompas de caza se convirtieron en circulares pues así eran más fáciles de portar por el intérprete sobre su hombro, o sobre su cabeza y debajo del brazo. En sus inicios como instrumento de la orquesta, la trompa sólo podía tocar las notas de su serie armónica. Si la música cambiaba de tonalidad, el músico debía, en teoría, de cambiar a una trompa adecuada. Pronto fue constatado que variando la longitud del tubo sería una solución. Así, fueron usando tubos extras llamados "codos pero no importaba cuantos "codos" se usaran, el músico aún disponía solamente de las series de armónicos de la longitud total. Cuando escribían su música, los compositores tenían que dar tiempo a los músicos para cambiar los tubos extrasUna cierta ayuda a los intérpretes llegó cuando a mediados del siglo XVIII, se descubrió que se podían obtener diferentes notas colocando la mano derecha dentro de la campanaPero el sonido de estas notas extras era diferente en calidad al de las notas principales. Entonces, sobre 1815, la invención del sistema de válvulas eliminó los "codos". Esto significaba que con tubos extra permanentemente fijados a la trompa, las tres válvulas, usadas en combinación, podían acortar o alargar el tubo y producir así una amplia extensión de notas. Os dejos deleitaros con su sonido,concretamente con elConcierto para Trompa nº1 en Re M K412 - Wolfgang Amadeus Mozart. Recordad que este mundo no es tan malo y "todo lo que es verdadero, todo lo digno, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, todo lo honorable, si hay alguna virtud o algo que merece elogio, en esto meditad (Filipenses 4:8)

sábado, 13 de abril de 2013

La Musica que amo:Jazz:Dixieland. The Original Dixieland Jazz Band (ODJB)



Siguiendo con la música que amo porque llena de plenitud mi alma y mi corazon, quiero pasar ahora por el jazz,pero centrandome en un estilo que rebosa de alegría, el Dixieland o "Dixi.
Que el jazz es una música inventada por negros. Eso es incuestionable históricamente; también lo es, que a lo largo de su ya centenaria andadura, la controversia entre blancos y negros siempre ha estado revoloteando a su alrededor en una pugna histórica en la que negros y blancos pugnaban por la capacidad de generar swing y de paso,disputarse la hegemonía y también, por que no, la paternidad de aquel sonido.La cuestión racial en los Estados Unidos no es una cosa baladí. Fue un combo blanco - La Original Dixieland Jass Band (ODJB)- quienes ayudados por la industria discográfica de entonces, tuvieron el privilegio y el honor de haber realizado las primeras grabaciones en estudio de la historia del jazz, imitando en 1917 la música negra de New Orleáns. Por otra parte, los músicos negros vieron limitados a principios del siglo XX su campo de actuación a burdeles,circuitos teatrales y locales exclusivamente para negros; incluso bien entrados los años treinta, los productores solo dejaban a los negros el camino de grabar en los llamados "Race records", una especie de sellos discográficos exclusivamente para negros.
El Dixieland, empezó a tomar cuerpo alrededor de un par de músicos fanáticos de los sonidos de New Orleáns y de la trompeta  Eddie Condon y Bud Freeman.
Os dejo para que disfruteis de la ODJB.

domingo, 7 de abril de 2013

La Musica que amo: El Barroco-Arcangelo Corelli.




La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Francesco Manfredini, Benedetto Marcello, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, , George Fiedrich Haendel, Johan Sebastian Bach, George Philppe Telemann, Jean Babtiste Lully,Jean Philippe Rameau o Henry Purcell.
El post de hoy estara dedicado na Arcangelo Corelli, uno de los principales responsables del florecimiento del violin en la Italia del siglo XVII y el que fijo la futura forma de la sonata tripartita, para dos voces y bajo continuo.
El catalogo de produccion de Arcangelo Corelli es mas bien breve. Esta compuesto por exclusivamente seis obras de musica instrumental:
Opus 1: Doce Suonate a tre, per due violini e viloncello ,col basso per lòrgano, de 1681.
Opus 2: Doce Suonate da camera a tre, per due violini e viloncello ,e violini o cembalo, de 1685.
Opus 3: Doce Suonate a tre, per due violini e arciliuto,  col basso per lòrgano, de 1689.
Opus 4: Doce Suonate a tre, per due violini e violone o cembalo, de 1694.
Opus 5 :Doce Suonate a violino e violone o cembalo, de 1700. Eestas sonatas para violin y clavicembalo fueron convertidas en Concierti Grossi en adaptaciones de Francesco Geminiani; Las mas divulgadas son la nº1 en Re mayor; la nº 3 en Do mayor y la nº 12 en Re menor conocida como la Folia.
Opus 6: Doce Concerti grossi para cuerda y clave de publicacion postuma en 1714, entre los que destaca el nº 8 en Sol menor  conocido como Concerto per la notte di Natale.
Como muestra del arte de Corelli, os dejo este concierto Opus 6. 

Relacionado:

Grandes ciclos - Arcangelo Corelli 

Concerto Grossi 

La Orquesta Barroca